如何看待「剧组是一群没文化的人在干有文化的事」这种观点？㊙️

「剧组是一群没文化的人在干有文化的事」这种说法真的站得住脚吗？

最近网上有种声音挺有意思，说整个影视行业就像个大型矛盾现场——一群被认为”没文化”的人，偏要捣鼓最讲究文化底蕴的艺术创作。这话乍听有点刺耳，细想倒引出不少值得琢磨的现象。

先说所谓的”没文化”标签从何而来。镜头前光鲜的演员里确实有人连剧本都读不利索，幕后团队中也不乏把”匠心”挂在嘴边却连基本历史常识都搞错的案例。去年某古装剧把唐朝茶具摆进宋朝书房，道具组挨的骂至今还能在网上搜到热乎截图。这类事实往那儿一摆，似乎给批评者递了不少实锤。

但换个角度看，剧组本质上是个精密运转的工业系统。灯光师傅可能分不清印象派和抽象派，可他们能靠经验把40℃高温的影棚拍出北欧极光的清冷感；场记小妹或许没读过《电影语言的语法》，但精准的场次记录能让价值百万的设备少周转三次。这些藏在字幕角落的手艺活，算不算另一种文化实践？

更关键的是，当代影视创作早不是文人书斋里的独白了。当编剧在咖啡馆敲完第28版剧本时，制片人正在计算平台方要求的”甜宠元素占比”；当导演坚持用长镜头表达隐喻时，投资方代表在会议室里反复确认”这个镜头能不能剪成15秒短视频引流”。这种工业化生产模式与传统艺术创作的碰撞，容易给人造成”从业者素质参差”的印象。

其实所谓文化修养，在影视行业往往呈现两种形态：一种是学院派推崇的经典文本解读能力，另一种则是片场摸爬滚打练就的实践智慧。就像老摄像师常说的：”机器参数是死的，但知道什么时候该推近半厘米的直觉是活的。”这种难以量化的经验传承，在行业生态里自有其生存逻辑。

如今流媒体平台每天要消化上万条用户弹幕，数据算法比任何文艺评论家都清楚观众何时会快进。在这样的环境下，要求每个参与者都成为移动的文化数据库显然不现实。倒是那些能把复杂叙事拆解成符合大众审美节奏的创作团队，反而展现出某种与时俱进的文化适应力。

说到底，用”有没有文化”来评判一个行业难免偏颇。当我们在荧幕上看到精心设计的构图、听到恰到好处的配乐时，真正起作用的从来不是某个人的学识储备，而是整个工业体系协同产生的化学反应。与其纠结从业者的文化标签，不如想想：为什么我们这个时代既产出粗制滥造的速食作品，也能诞生经得起时间考验的影像经典？